El iconoclasta Bocafloja estrena video. Ya había presentado su más reciente disco El Manual de la Otredad (2007), del cual se desprenden los sencillos “Autónomo” y “Soulrebel”.

Sin embargo es ahora -coincidiendo con el tercer aniversario de su organización de arte en resistencia, el Quilombo- que el primer corte recibe un tratamiento visual. Una rola que desde el lanzamiento del álbum ha retratado tanto su vida cotidiana como su visión social:

No hay como ser autónomo. El MC tiene un culto sólido, cultiva una estrecha relación con su fiel audiencia y sigue trabajando ardúamente para consolidar su discurso como una herramienta de conscientización. El hecho es que en la corta historia del hip-hop mexicano, muy pocos se han atrevido a usar las rimas de forma tan crítica.

El pasado viernes 4 de julio tocaron este par de propuestas de la Ciudad de México. Pareciera un showcase de las bandas acogidas por el sello Naranjada Records en el ya clásico Hard Rock Live.

La audiencia no estaba muy nutrida y la noche la abrió Yokozuna con su rock devastador muy directo y al grano. En un inicio algo secos (luego nos enteramos que Arturo, guitarrista y vocalista, sufrió de migraña antes y durante el concierto). Sin embargo eso no les impidió tocar con potencia, abriendo con las rolas de su nuevo disco homónimo, “Por qué no te desvistes ya?” y también “No Mames Que Todavía Sigues Aquí” (buenísimo título que sin duda será un clásico del rock mexicano con tiempo). Hasta estrenaron por ahí una canción inédita llamada “Boom Boom!”, muy sexual. Veremos si en sus próximas presentaciones siguen soltando nuevas cosas. Entre más rolas pasaban, mejor se ponía, más conexión se iba dando y más calor… Cerraron con el principal sencillo de su etapa temprana -en una versión llena de su característica improvisación- “Huevos al Motor”.

Después The Cosmetics, quienes saturaron su set de covers. Primero uno de The Libertines y luego un par de Damon Albarn (primero como Gorillaz y luego como Blur, en un pequeño collage). Pues si que dejan clara su afición por la oleada británica reciente. En lo personal pienso que Pete Doherty huele a caca pero es gusto de cada quien. Los Cosmetics tienen buen sonido en vivo pero llevan haciendo practicamente lo mismo desde las primeras veces que los escuchábamos. A pesar de que apenas debutan su EP, se siente un poco genérico el asunto y ya va siendo hora de ampliar ese repertorio. Pero al menos la respuesta del público es buena, coreando y bailando.

* El próximo jueves 31 de julio, Yokozuna hará la presentación oficial de su nuevo disco en el Centro Cultural España (Guatemala #18, col. Centro- detrá de la Catedral). Será entrada libre, desmadre garantizado y también algunas sorpresas.

Sour Soul es rock ’60s, psicodelia y excelentes melodías. Hace no mucho los tuvimos en la cabina de Grita Radio presentando su extenso demo. Juanra, Marco, Nico, Xavi y David platicando y presentando varias canciones compuestas durante la primera etapa de la formación del grupo aquí en la Ciudad de México.

A unos meses tienen la oportunidad de irse al renombrado estudio Sonic Ranch en Austin, Texas y graban mucho de este material. Su música es todo un agasajo en el escenario, pero ahora un estudio local llamado Grabaciones Jamaica tiene la iniciativa de grabarles una canción en vivo para sus sesiones En Petite Comite, experimentando e improvisando un poco eligen su corte de “Psychodelic Times”, que además ahora les editan un video:

Psychedelic Times

Son los nuevos tiempos psicodélicos…

Para ver estas y otras propuestas visita las sesiones de En Petite Comite.

Y para escuchar y saber más de Sour Soul, su música y sus fechas visita su MySpace aquí.

Anoche -miércoles 11 de junio de 2008- se llevaron acabo por primera ocasión los Indie-O Music Awards en el Polyforum Siqueiros de la Ciudad de México. Basicamente unos premios dedicados en su totalidad a la industria independiente, abarcando varias categorías para destacar las mejores obras y propuestas editadas durante el año 2007. En papel, los artistas incluídos en las nominaciones si cubrían un espectro considerable de la música independiente mexicana.
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Charly García y Nito Mestre dos glorias que revolucionaran el rock nacional argentino en la decada de los 70`s, esperan se concrete el regreso de SUI GENERIS para septiembre de este año.

“Estamos hablando mucho, estamos analizando propuestas y nos gusta la idea. Todavía es medio temprano para decir que vuelve Sui Generis pero estamos en pleno proceso de regreso”. Comenta Nito Mestre.

”Sí existe un regreso, hablé con Nito y coincidimos en que esta vez la energía tenía que salir de nosotros, es decir, no queremos que sea una cosa con orquesta como la otra vez que nos juntamos. Queremos partir desde donde terminó “Adios Sui Generis”. Comenta.

En la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Al comienzo comenzaron tocando con varios amigos, pero finalmente decidieron ser solamente un duo con mayor compromiso, siendo unos adolescentes Charly y Nito contaban con sólo tres años de andar y justo cuando estaban protagonizando un ascenso de popularidad inédito se autosintegrón en su mejor momento. Fue setiembre de 1975, llenando dos estadios River Plate. Fue hace 33 años.

SUI GENERIS es uno de los motores del gran recorrido del rock nacional argentino.

La barranca presentó Providencia, su más reciente entrega discográfica, el viernes 30 de mayo en el teatro Metropólitan, donde se dieron cita sus seguidores (de entre los cuales había quienes acababan de escuchar a la banda en el Teatro Diana de Guadalajara, Jalisco).

El espectáculo dio inicio con Monocordio, proyecto en el que Fernando Rivera Calderón se hizo acompañar por Laura Vázquez, Sr. González, Adrián López, Martín Durán y Rodrigo Barbosa. EL repertorio de la agrupación consistió en algunas novedades y otras rolas ya más conocidas, entre las que destacaron algunas piezas de La hora del tiempo y una fusión entre Amar es combatir y Siempre te busqué, con lo que concluyeron su participación. Vale la pena destacar el solo de voz “el diablo”, que llenó el foro de una nostalgia guacarrócker.

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De regreso al principal era hora del Panteón Rococó. Algunos les perdimos la pista durante sus últimos discos pero traen un porte muy impresionante en escenario. Desde “La Dósis Perfecta” hasta “La Carencia” (abridora y cerradora, respectivamente) mantuvieron la misma fuerza durante todo su show, sin duda la banda que más prendió a los asistentes en todo el día. Discurso político, crítica social, invitación a mantener la unión, el respeto y la tolerancia. Todo lo que se puede esperar de ellos y más. Esas giras internacionales demuestran que Panteón sostiene un gigantesco show y que sabe perfectamente como inyectarle vibra a su música haciendo bailar a miles y a la vez enseñándonos como el ska está más que vivo a los que no estamos muy clavados con el género.

De nuevo en el rojo vi un poco de Caramelos de Cianuro, ya habíamos tenido chance de ver a estos venezolanos en una fiesta de Live. Son buenos, un poco más pesado esta vez de como los recordaba, haciendo un extraño popurrí al final con rolas disco de los Bee Gees y “Beautiful People” de Marilyn Manson. Les siguió Disidente, cuarteto de hard rock tapatío que en toda honestidad, recordaba con más energía. Su sonido es pesadón y a dos guitarras de rasgueo fuerte pero esta vez casi no hubo solos; rockean bien aunque siento que les faltó. Quizá senti la voz desganada.

Llegó la hora esperada: el regreso de Santa Sabina. Ahora con Aldo Max (saxofonista de Los Músicos de José) en alientos; Alex Otaola en la guitarra fractálica, Rita Guerrero con su voz única y Poncho Figueroa en un potente bajo nos demostraron lo que es una extraordinaria banda. Acompañados por Julio Díaz en la batería, Leonel Pérez en el cello y aderezado con unos visuales bastante locos de fondo. Es bien difícil describir el efecto provocado por su mezcla de progresivo y de jazz, la forma en la que se entrelazan todos los elementos desde las experimentaciones abstractas de la guitarra hasta la desgarradora voz pasando por slapping veloz de bajo y los arreglos de cuerdas creciendo y creciendo la tensión hasta explotar… el conjunto altera los sentidos de una audiencia cuyo psique colectivo está siendo transportado a lo etéreo. Rita recita lírica profunda simultánea a una expresión corporal sensual y escapista. Poncho dedicó “El Ángel” y el show a la audiencia, haciendo una crítica al corporativismo del festival, lamentando como el mundo se mueve en base al capital pero agradeciendo a los asistentes el traer “su alma y su corazón” a contactar con el universo y la madre Tierra. Los iniciados ya saben de que se trata, mientras que los que llegamos tarde a la fiesta se nos deja en claro que nunca es demasiado tarde para descubrir a una de las mejores bandas que ha dado el rock mexicano en los últimos años.

Ya caída la noche, en el azul tocaban Los Tres. En realidad son seis en el escenario: Henriquez, Parra y Lindl traen a otros tres músicos en escenario para el fino rockabilly de contrabajo, buenas letras y elegancia. Ya era tarde y el cansancio se hacía sentir pero demuestran que son unos maestros. Clásicos como “Torre de Babel”, “La Espada y La Pared”, “Déjate Caer” y hasta un cóver a los Tigres del Norte que probablemente suena mejor por ellos que con la banda original y que junto con el resto de sus canciones fue muy coreada. Los chilenos son practicamente leyendas y hay que aceptar que podrían darle una cátedra a infinidad de bandas latinoamericanas respecto a cómo se hace una letra en español.

Sussie4 cerró ahí mismo como una de las pocas (quizá única) banda electrónica del día. Son un acto bastante divertido (y en especial disfrutable) que vale la pena ver de vez en cuando, incitando al baile. Intercalaron rolas de sus dos discos, reventando los bajos justo a tiempo para hacer saltar a todos. El sonido latino de su primera producción se hace sentir, y también el lado un poco más sintético de lo reciente, que por cierto invitaron a Leon de Zoé para interpretar su sencillo de “Control”, la última rola de la noche y un poco desabrida en comparación al resto de beats eufóricos.

Ese fue el primer día del festival de la música iberoamericana.

Para complementar algunas de las fotos y comentarios que ya publicamos, les comparto una reseña de las bandas que pude ver en el primer día del festival Vive Latino 2008. Cambió la distribución en el Foro Sol, el escenario de “en medio” fue cambiado a una chancha de futbol, ahora el principal (antes rojo/ahora verde) está en medio por así decirlo. La nueva locación del otro escenario (ahora rojo) favorece porque tiene vegetación alrededor y se ve bonito, un aire menos corporativo que los otros en definitiva, su defecto es que el campo levanta mucho polvo.

La primera banda fueron Los Mentas. No los había escuchado y ahora me pregunto porqué. Con trajes como de mesero/valet parking, y ya cuatro discos, este grupo venezolano toca un rockabilly bastante prendido, tirándole un poquito al psychobilly sin ser demasiado punk. Creo que a pesar de ser algo desconocidos fueron una gran sorpresa para la audiencia con sus buenas rolas (si les interesa ahora mismo estarán de gira aquí en México).

Foto: Toni Francois

En el escenario rojo se preparaba para subir Descartes a Kant. Es un poco impactante lo mucho que esta banda experimental -quizá no muy accesible- ha crecido a menos de un año de la presentación de su debut Paper Dolls. Pese a que los sets de festival son limitados, ellos tienen la ventaja de que sus canciones son muy cortas y se mantiene la energía. Además, atrajeron más gente que varias otras de las bandas que tocaran después en el mismo escenario. Había un slam violentísimo, su música ya digerida en rolas como “My Sweetest Headache Waltz” o “Hello Tarantino” (y un par de covers como “I Just Wanna Get Along” de las Breeders). En toda honestidad: no parecía un grupo de un disco. Descartes a Kant está pasando de ser esa joyita y ’secreto bien guardado del underground tapatío’ a una banda ampliamente reconocida y en el proceso están transmitiendo toda esa bipolaridad, ejecutando sus ritmos cambiantes de punk feroz a pop de colegialas a música de burlesque y de regreso en lapsos menores a dos minutos. Es un cáos controlado luchando a contracorriente de lo que se oye allá afuera y parece que los espacios masivos al fin cedieron a su encanto.

Mientras en el escenario principal salen Abulón y sus Six Million Dollar Weirdo. Para los que lo hemos visto con otros proyectos (Víctimas/Los Automáticos) sabemos que el hombre sale a reventarse la madre en el escenario. Lo hace bien pero creo que Six Million es el lado más sintético y melódico: prefiero verlo rockeando duro así que a ver que mas hay. En el azul estaba Pato Machete ante una audiencia poco nutrida, dando algunos buenos versos y no sólo con tornamesas sino con todo un conjunto de fondo (guitarra, percusion, batería y bajo). Rimas que ya han hecho su historia como “No se fracasa si existe un comienzo/ Ser transparente te transporta ileso”, levantando manos con su MC al son de un par de hits del hip-hop regio de Control Machete como ‘Si, Señor” y “Comprendes Mendes”.

En el escenario verde era el turno de The Wailers. Directo de Kingston un grupo de jamaiquinos que en algún momento fueran músicos de soporte de Bob Marley. El acto es buen reggae de las raíces, moviendo al público con un ritmo amarrado, un flow continuo. Simplemente exquisito. Se da un rico baile y es un deleite para escuchar. Nada revolucionario sino buenas interpretaciones del legendario por veteranos del género. Cerraron con “Jammin’”.

Y tratando de ver grupos que nunca había visto en vivo, fui al rojo en donde alcacé a ver sólo un pedacito de The Daniels. Letras en español y mucha energía, creo que pueden ser una buena propuesta de la nueva oleada de rock aquí en la Ciudad. Siguió un ensamble de Guadalajara: Troker. Probablemente de lo menos conocido de todo el festival, es un proyecto alterno de muchos músicos tapatíos (entre ellos de Eva Malva y Frankie, el baterista de Descartes). Tornamesa, trompeta, saxofón, bajo y teclado, la ausencia de guitarra no se nota ni por un segundo por la potencia de sus abstracciones jazzeras. Por un momento uno no sentía estar en el Vive, ya que el poco público, la vegetación de los alrededores y la alta experimentación sobre el escenario por parte de Troker le daban un toque bastante diferente a mucho de lo que había estado sonando. Se hacen cosas buenas en Guadalajara, en verdad una propuesta recomendable.

Continuará…

Compartiendo su afición por el rock y especialmente una fuerte amistad, Dirty Karma inicia pasada una cuarta parte de esta década como un grupo de adolescentes juntándose a tocar saliendo de la escuela. Luego de algunos toquines y demos, su trayecto va tomando forma para en 2006 consolidar su alineación con Mauricio (vocales y guitarra), Hugo (batería), Gerardo (bajo) y Rodrigo (guitarra). En 2008 debutan con un EP homónimo.

Su música no es lo habitual para una banda proveniente de la Ciudad de México. Letras en inglés con arreglos altamente influídos por la vena sureña clásica. La base es aquella evolución del country más crudo y el blues rockero mezclados con una fina dósis de psicodelia. El desgarre y fuerza se hacen sentir en las canciones más veloces como la abridora “Headley Grange” (nombrada tras el asilo convertido en estudio dónde en algún momento grabara Led Zeppelin) o la desmadroza y humorística “Monkey Dance!”, ambas amarran la fiesta.

Pero además se exploran otras facetas. “Forever Loving You” es un exquisito blues con repentinos riffs explosivos y un requinto impresionante que desborda pasión. Fluyen romance e incontrolable sensualidad que se traducen en el soundtrack ideal para tener sexo. “Friends” es más espaciosa, un bajo ordenadísimo permite a las guitarras trazar texturas, se suman vocales inquietantes —como canto de consciencia y confontación— y para rematar unas percusiones invitando al jam. Es practicamente un crimen que una rola tan buena acabe en fade-out pero la parte interesante es que en vivo se extiende un final, así que es algo intencional para crear suspenso y dejarnos picados respecto a cómo el grupo trasladará este buen rock a su show. El cierre es emotivo, la acústica “Faith On My Trail” es acompañada por un gran arreglo de violines dando el momento más nostálgico, para reflexionar introspectivamente.

Con arte minimal este EP funge como una excelente y concisa carta de presentación. El sonido orgánico de Dirty Karma le inyecta energía nueva a las raíces para revivir toda una era, crear su propia historia y a su manera despertar el espíritu hippie en un nuevo contexto. Es la primera probada de una propuesta que pese a su juventud trae ya un porte serio, considerable madurez y bastante calidad. Poco a poco irán conquistando escenarios, ganando sus batallas y limpiando ese sucio karma con un buen corazón a la hora de tocar.

Escucha el EP de Dirty Karma en su MySpace: myspace.com/dirtykarma

El argentino Andres Calamaro llega a México por primera vez el proximo 13 Octubre con actuación especial en el Auditorio Nacional.

Escucha el PODCAST ESPECIAL DE CALAMARO de Jorge Rugerio. Una coolaboración especial de GritaRadio para Dixo MSN.